action briquette z.
manga beats and dance

Action Briquette è un lavoro che esplora come i suoni, e in particolare le onomatopee dei manga, influenzano i movimenti del corpo. La frase che attualmente dà il titolo al lavoro, ma che nella versione italiana può essere modificata, si riferisce infatti a un’azione capace di scatenare una sequenza di movimento, così come fanno le “briquette”, i piccoli blocchi di legno pressato che si usano per accendere il fuoco. Usata come suono, inoltre, diventa la base per una divertente coreografia ispirata ai fumetti manga.

Lo spettacolo è un assolo di danza nato a settembre 2022 a Wuppertal nell’ambito del progetto di residenze artistiche “Residency Plus, presso la stazione Tanz – Barmer Bahnhof e presentato al pubblico in quell’unica occasione.  Il lavoro mette al centro lo spaesamento provato dallo stesso Kenji quando, appena arrivato in Europa, ha scoperto che la cultura pop giapponese fosse così diffusa per gli occidentali. Ciò che per lui rappresentava un semplice intrattenimento che faceva parte della sua infanzia e della fruizione televisiva, qui in occidente era diventato oggetto di culto per una fascia di pubblico più ampia e più colta.

Inoltre, questo culto dei fumetti manga gli aveva mostrato gli stereotipi con cui la cultura giapponese è stata introdotta in Europa. L’imbarazzo e lo smarrimento provocato da questa scoperta, insieme al gioco che l’immaginario infantile porta con sé, fanno nascere Action Briquette, in cui le onomatopee dei fumetti manga diventano base sonora per la danza e le azioni fisiche. Il suono di un’esplosione o l’abbaiare di un cane, che nei cartoni animati visualizzano il parlato, qui diventano musica prodotta dal vivo, con l’aiuto di un sintetizzatore e della voce, mentre da uno schermo vediamo i personaggi dei cartoons interagire con il disegno e l’animazione.

Utilizzando le tipiche espressioni dei manga, Kenji mostra il lato più popolare e quotidiano della cultura giapponese, quello meno conosciuto in Europa e racconta, indirettamente, la discrepanza tra le narrazioni costruite dall’ industria dell’intrattenimento e la vita reale, tornando ancora una volta, sul vero nodo pedagogico e sociale che riguarda le giovani generazioni, ossia la discrepanza tra reale e virtuale. Con il suo talento e la sua capacità di parlare a tutti, Kenji Shinoe presenta ancora una volta nuove possibilità di sviluppo del teatro per le giovani generazioni e la sua intima connessione con i linguaggi del corpo.